提到草間彌生，你會想到什麼呢？
是看似永無止盡的圓點？令人目不轉睛的南瓜？還是她那具有獨特魅力的造型呢？
今年已經高達93歲的她，仍然把每一刻都作為創作新藝術的重要時刻，對於創作幾乎是保持了足足一個世紀的熱情。
今天，想來和各位詳談關於草間彌生這一生的創作生涯。
1、將「悲痛」化身為「力量」—
被稱為圓點女王的草間彌生，其實圓點的創作源自於兒時的創傷，父母失和、目睹父親外遇以及母親嚴厲教導等等因素，受到了視覺衝擊外加長期的精神失調，在草間10歲的那年開始產生幻覺、幻聽，年幼的她卻成為了精神病科的常客。
然而早已習慣獨自相處的她，將無法對外人輕易描述出的幻象通過一個個不規則的波卡圓點描繪出來，直至現今「圓點」已成為了屬於她的藝術代名詞。
2、圓點的誕生靈感來自於小時候的「桌布」—
她曾透過採訪回憶道：
「有一天，我盯著桌布上的紅花圖案看了一會兒，然後抬頭看見天花板、窗戶和柱子都蒙上了一層紅花圖案。
我看見整個房間、我的身體和整個宇宙都被紅花所覆蓋，在那一瞬間，我感受到的靈魂開始消失，在無窮無盡的永恆時間與無垠空間之間旋轉不休。」
3、被稱為「東方的安迪沃荷」—
早在1962年33歲時，草間彌生就在紐約與安迪沃荷及其他新銳藝術家共同策展。
草間彌生在採訪時說道：
「我認我為美國和世界其他國家的新藝術活動先驅帶來深遠影響，我記得安迪告訴我，他透過我的想法得到極其大的影響。」
4、「無限鏡屋」的前身 —
1965年，草間彌生在紐約畫廊創造了世界上首個鏡屋裝置，此為無限鏡屋的前作。
然而她這前衛的想法卻被當時一些更有名氣的藝術家模仿，竊取意念者卻比她受到更大的關注，讓草間感到心灰意冷。
5、 「脫序的行為」反而受到藝術圈重視—
隔年1966年，草間彌生在沒有任何邀請的情況下，帶著自己的1500個鏡球來到威尼斯藝術雙年展展館外，展出她的《自戀庭院》。
她在場館外面販售著自己的作品，不過很快地便被主辦方出來制止。
此事件讓草間聲名大噪，開始有藝術館邀請她展示「前衛的即興行為藝術表演」，逐漸地，她的名字開始受到藝術圈所重視。
6、開始專注「超現實主義寫作及前衛服裝系列」—
1973年，因精神疾病長期困擾加上身體健康狀況愈下，回到日本尋求治療，並開始專注於更具有自身理想及前衛的創作。
7、無限鏡屋的誕生—
1993年，她代表日本參加第45屆威尼斯雙年展。
其中一件作品《無限鏡屋》受到大力讚賞，重新喚起了人們對於她作品的欣賞，以及對於這位獨特藝術家的關注，草間的生涯在此刻產生了重大的變化。
8、《時代》雜誌「百大人物」—
2016年86歲時，被時代雜誌選為最具影響力的100人。
是當時唯一入選的視覺藝術家，同時也是當年百大人物裡最年長的一位人物。
在名單公布後，美國赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）宣布將在隔年2月將以「草間彌生：無限的鏡子」（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）為題，
展示草間彌生多年以來的作品；以及探討藝術家如何運用圓點、鏡子、陽具、房間等等元素創作。
9、「圓點代表著無限」—
「每個人都是宇宙中的圓點，我們僅是世界中微小的圓點，這就是我們的生命，也是我希望每一個人都能感受到的。」
看似簡單的圓點，代表著無限可能。
其實和我們的人生無不相同，你能選擇將圓不規則的畫出波瀾狀；亦能追求精湛的工藝將圓描繪成你心中最完美的形狀。
草間彌生將這一生全心投入於創作中，帶領著世人對於藝術開啟了不同的見解、給予後人更多的靈感泉源。
你們說她是21世紀最具有影響力的藝術家嗎？
CT編輯的答案絕對是認同的！